Διαδικτυακό περιοδικό Μουσικής TAR
 αρχική σελίδα    ποιοι είμαστε    κονTaRομαχίες (forum)    σύνδεσμοι    επικοινωνήστε μαζί μας

 Γρήγορη Αναζήτηση:

 

Αναλυτική Αναζήτηση ->

 

 Ημερολόγιο Γεγονότων:







  Ημερολόγιο Γεγονότων
Ημ/νία : 17 Jun 2018
*

 Ο κήπος της Γερμανικής Εκκλησίας Αθηνών

οδός Σίνα 68, Αθήνα

Atenaeum Saxophone Quartet “sax de voyage”

Ο ιστορικός χώρος της Γερμανικής Εκκλησίας Αθηνών για πρώτη φορά στα χρονικά του, εγκαινιάζει ένα νέο είδος συναυλιών σε ένα νέο χώρο. Ο κήπος της Γερμανικής Εκκλησίας ανοίγει για το κοινό και προσφέρει βραδυές με ευχάριστη μουσική παιγμένη από εξαιρετικούς καλλιτέχνες της πόλης μας. Τρία κυριακάτικα βράδυα κάτω από τον αττικό ουρανό μέσα σε δροσερές αλέες και θάμνους συνδυασμένα με όμορφα μουσικά ακούσματα από όλες τις εποχές.

Το κουαρτέτο σαξοφώνων Athenaeum δημιουργήθηκε το 2004 στο ομώνυμο διεθνές καλλιτεχνικό κέντρο από τέσσερις μουσικούς με κοινούς αισθητικούς και καλλιτεχνικούς στόχους. Αποτελείται από τις Στέλλα Αραμπατζόγλου (σοπράνο σαξόφωνο), Άννα Μαρία Καρδάμη (άλτο σαξόφωνο), Γιώργο Κοτροκόη (τενόρο σαξόφωνο) και Μαριέττα Τσακμακλή (βαρύτονο σαξόφωνο).

Σκοπός του κουαρτέτου είναι μέσα από την ερμηνεία ρεπερτορίου διαφορετικών ρευμάτων και πρώτες παρουσιάσεις νέων έργων, να αναδείξει τόσο τις τεχνικές δυνατότητες του σαξοφώνου όσο και την ικανότητα του σχήματος να προσαρμόζεται σε διαφορετικά είδη μουσικής, γεγονός που το καθιστά ένα από τα πλέον ενδιαφέροντα εκφραστικά μέσα μουσικής δωματίου.

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Στέλλα Αραμπατζόγλου

Έναρξη: 20.00

 

*

Θέατρο οδού Κυκλάδων «Λευτέρη Βογιατζή»
Κυκλάδων 11, Αθήνα


RAVEN
 REVISITED

Όπερα του Κωστή Κριτσωτάκη σε λιμπρέτο Νίνας Ράπη

από την ομάδα όπερας TheMediumProject σε πρώτη εκτέλεση

 

9,10,11,15,16,17 Ιουνίου 2018, στις 21:15

Θέατρο οδού Κυκλάδων «Λευτέρη Βογιατζή»

Η ομάδα όπερας TheMediumProject επιστρέφει με μία νέα όπερα βασισμένη στη ζωή και τα έργο του Έντγκαρ Άλαν Πόε.

Μετά το Trouble in Tahiti και το The Shell Game, οι TheMediumProject παρουσιάζουν το νέο έργο του Κωστή Κριτσωτάκη, μία σύγχρονη μονόπρακτη όπερα δωματίου «νεορομαντικού» ύφους, σε τρία μέρη για 2 τραγουδιστές, έναν αφηγητή, χορωδιακό σύνολο και πιάνο.

Η κεντρική ιδέα γύρω από την οποία ξετυλίγεται η ιστορία είναι βασισμένη στο πασίγνωστο ποίημα του Πόε Το κοράκι. Βασικοί ήρωες είναι η Λενόρ και ο Ποιητής. Ο Ποιητής, θρηνώντας το χαμό της αγαπημένης του, είναι διχασμένος ανάμεσα στον Ένα, ο οποίος καταφεύγει στη λογική, και τον Άλλο, που είναι ανίκανος να χειριστεί την απώλεια ενώ βυθίζεται στην εμμονή με το θάνατο και σταδιακά χάνει την αίσθηση της πραγματικότητας.

Το Raven Revisited είναι μια όπερα που ακροβατεί μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας φωτίζοντας στιγμιότυπα από τη ζωή του μυστηριώδη ποιητή Έντγκαρ Άλαν Πόε και της ιδιόμορφης σχέσης του με τις γυναίκες. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Πόε έχασε όλες τις γυναίκες που αγαπούσε τη μία μετά την άλλη. Πρώτα η μητέρα του, στη συνέχεια η γυναίκα που τον υιοθέτησε και τέλος ο μεγάλος έρωτας της ζωής του, η σύζυγος του, πέθαναν όλες από φυματίωση. Η απουσία τους διαφαίνεται έντονα στη γραφή του ποιητή, ο οποίος συχνά επικεντρώνεται στον θάνατο και στην απώλεια μιας όμορφης γυναίκας. Το λιμπρέτο του Raven Revisited είναι μια ερωτική ιστορία σύγκρουσης ανάμεσα στην πραγματικότητα της υπαρξιακής οδύνης και την απόλυτη ελευθερία της φαντασίας αναδεικνύοντας τη σκοτεινή ομορφιά του θανάτου που κυριαρχεί στην ποιητικό κόσμο του Πόε.

 

Σημείωμα των δημιουργών

Στο «Raven Revisited» ο ποιητής αρνούμενος να αντιμετωπίσει την πραγματικότητα δημιουργεί έναν παράλληλο ονειρικό κόσμο όπου πρωταγωνιστεί η πολυαγαπημένη του Λενόρ, η αρχετυπική μορφή όλων των γυναικών της ζωής του. Όμως το όνειρο γίνεται εφιαλτικό όταν οι πραγματικές αναμνήσεις αναδύονται επί σκηνής οδηγώντας τον σ’ ένα ταξίδι μυστηρίου από το οποίο δεν θα επιστρέψει ποτέ. Το λιμπρέτο του «Raven Revisited» είναι ένα ψυχογράφημα του ίδιου του Ποιητή Πόε όπως αποκαλύπτεται από τα ποιήματα του, τα επίμονα μοτίβα του, τον προφανή εσωτερικό διχασμό του ανάμεσα στην τάξη και το χάος, το πραγματικό και το φαντασιακό, την απώλεια και την άρνηση της, την απύθμενη ανάγκη για αιώνιο, αγνό έρωτα και τη μόνιμη αίσθηση του Ξένου που τον περιέβαλε. Το «Raven Revisited» αποδομεί τα ποιήματα του Πόε αλλά διατηρεί τη γλώσσα τους, με στόχο να δημιουργήσει ένα σύγχρονο έργο με διαχρονικούς προβληματισμούς. Η ατμόσφαιρα, η ομορφιά, η μουσικότητα, η ένταση αλλά και η μαθηματικής ακρίβειας δομή των ποιημάτων του Πόε είναι οι πηγές της έμπνευσης για τη δημιουργία αυτού του νέου έργου.

 

Συντελεστές

Μουσική: Κωστής Κριτσωτάκης

Λιμπρέτο: Νίνα Ράπη

Σκηνοθεσία: Ράϊα Τσακηρίδη

Μουσική διεύθυνση: Ανδρέας Τσελίκας

Δραματουργία: Μαρίνα Μέργου

Σκηνοθεσία-Κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος

Κίνηση: Φωτεινή Πασσά

Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης

 

Τραγουδούν

Μαριλένα Χρυσοχοΐδη

Γιώργος Παπαδημητρίου

Στρατής Στηλ

Πέννυ Δεληγιάννη, Άννυ Φασσέα, Ελεονώρα Γαϊτάνου, Νίκος Ζιάζιαρης, Ηλίας Καπάνταης

 

Πιάνο: Θοδωρής Ιωσηφίδης / Κωστής Κριτσωτάκης

 

Στις 21:15

 

Τηλέφωνο21 0821 7877

Γενική είσοδος: 12 ευρώ


*

Θέατρο οδού Κυκλάδων «Λευτέρη Βογιατζή»
Κυκλάδων 11, Αθήνα


RAVEN
 REVISITED

Όπερα του Κωστή Κριτσωτάκη σε λιμπρέτο Νίνας Ράπη

από την ομάδα όπερας TheMediumProject σε πρώτη εκτέλεση

 

9,10,11,15,16,17 Ιουνίου 2018, στις 21:15

Θέατρο οδού Κυκλάδων «Λευτέρη Βογιατζή»

Η ομάδα όπερας TheMediumProject επιστρέφει με μία νέα όπερα βασισμένη στη ζωή και τα έργο του Έντγκαρ Άλαν Πόε.

Μετά το Trouble in Tahiti και το The Shell Game, οι TheMediumProject παρουσιάζουν το νέο έργο του Κωστή Κριτσωτάκη, μία σύγχρονη μονόπρακτη όπερα δωματίου «νεορομαντικού» ύφους, σε τρία μέρη για 2 τραγουδιστές, έναν αφηγητή, χορωδιακό σύνολο και πιάνο.

Η κεντρική ιδέα γύρω από την οποία ξετυλίγεται η ιστορία είναι βασισμένη στο πασίγνωστο ποίημα του Πόε Το κοράκι. Βασικοί ήρωες είναι η Λενόρ και ο Ποιητής. Ο Ποιητής, θρηνώντας το χαμό της αγαπημένης του, είναι διχασμένος ανάμεσα στον Ένα, ο οποίος καταφεύγει στη λογική, και τον Άλλο, που είναι ανίκανος να χειριστεί την απώλεια ενώ βυθίζεται στην εμμονή με το θάνατο και σταδιακά χάνει την αίσθηση της πραγματικότητας.

Το Raven Revisited είναι μια όπερα που ακροβατεί μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας φωτίζοντας στιγμιότυπα από τη ζωή του μυστηριώδη ποιητή Έντγκαρ Άλαν Πόε και της ιδιόμορφης σχέσης του με τις γυναίκες. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Πόε έχασε όλες τις γυναίκες που αγαπούσε τη μία μετά την άλλη. Πρώτα η μητέρα του, στη συνέχεια η γυναίκα που τον υιοθέτησε και τέλος ο μεγάλος έρωτας της ζωής του, η σύζυγος του, πέθαναν όλες από φυματίωση. Η απουσία τους διαφαίνεται έντονα στη γραφή του ποιητή, ο οποίος συχνά επικεντρώνεται στον θάνατο και στην απώλεια μιας όμορφης γυναίκας. Το λιμπρέτο του Raven Revisited είναι μια ερωτική ιστορία σύγκρουσης ανάμεσα στην πραγματικότητα της υπαρξιακής οδύνης και την απόλυτη ελευθερία της φαντασίας αναδεικνύοντας τη σκοτεινή ομορφιά του θανάτου που κυριαρχεί στην ποιητικό κόσμο του Πόε.

 

Σημείωμα των δημιουργών

Στο «Raven Revisited» ο ποιητής αρνούμενος να αντιμετωπίσει την πραγματικότητα δημιουργεί έναν παράλληλο ονειρικό κόσμο όπου πρωταγωνιστεί η πολυαγαπημένη του Λενόρ, η αρχετυπική μορφή όλων των γυναικών της ζωής του. Όμως το όνειρο γίνεται εφιαλτικό όταν οι πραγματικές αναμνήσεις αναδύονται επί σκηνής οδηγώντας τον σ’ ένα ταξίδι μυστηρίου από το οποίο δεν θα επιστρέψει ποτέ. Το λιμπρέτο του «Raven Revisited» είναι ένα ψυχογράφημα του ίδιου του Ποιητή Πόε όπως αποκαλύπτεται από τα ποιήματα του, τα επίμονα μοτίβα του, τον προφανή εσωτερικό διχασμό του ανάμεσα στην τάξη και το χάος, το πραγματικό και το φαντασιακό, την απώλεια και την άρνηση της, την απύθμενη ανάγκη για αιώνιο, αγνό έρωτα και τη μόνιμη αίσθηση του Ξένου που τον περιέβαλε. Το «Raven Revisited» αποδομεί τα ποιήματα του Πόε αλλά διατηρεί τη γλώσσα τους, με στόχο να δημιουργήσει ένα σύγχρονο έργο με διαχρονικούς προβληματισμούς. Η ατμόσφαιρα, η ομορφιά, η μουσικότητα, η ένταση αλλά και η μαθηματικής ακρίβειας δομή των ποιημάτων του Πόε είναι οι πηγές της έμπνευσης για τη δημιουργία αυτού του νέου έργου.

 

Συντελεστές

Μουσική: Κωστής Κριτσωτάκης

Λιμπρέτο: Νίνα Ράπη

Σκηνοθεσία: Ράϊα Τσακηρίδη

Μουσική διεύθυνση: Ανδρέας Τσελίκας

Δραματουργία: Μαρίνα Μέργου

Σκηνοθεσία-Κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος

Κίνηση: Φωτεινή Πασσά

Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης

 

Τραγουδούν

Μαριλένα Χρυσοχοΐδη

Γιώργος Παπαδημητρίου

Στρατής Στηλ

Πέννυ Δεληγιάννη, Άννυ Φασσέα, Ελεονώρα Γαϊτάνου, Νίκος Ζιάζιαρης, Ηλίας Καπάνταης

 

Πιάνο: Θοδωρής Ιωσηφίδης / Κωστής Κριτσωτάκης

 

Στις 21:15

 

Τηλέφωνο21 0821 7877

Γενική είσοδος: 12 ευρώ


*

Κήπος Γερμανικής Εκκλησίας 
οδός Σίνα 68

 

ΚΥΡΙΑΚΑΤΙΚΕΣ ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΣΤΟΝ ΚΗΠΟ ΤΗΣ ΓΕΡΜΑΝΙΚΗΣ ΕΚΚΛΗΣΙΑΣ

 

Ο ιστορικός χώρος της Γερμανικής Εκκλησίας Αθηνών για πρώτη φορά στα χρονικά του, εγκαινιάζει ένα νέο είδος συναυλιών σε ένα νέο χώρο.  Ο κήπος της Γερμανικής Εκκλησίας ανοίγει για το κοινό και προσφέρει βραδυές με ευχάριστη μουσική παιγμένη από εξαιρετικούς καλλιτέχνες της πόλης μας. Τρία κυριακάτικα βράδυα κάτω από τον αττικό ουρανό μέσα σε δροσερές αλέες και θάμνους συνδυασμένα με όμορφα μουσικά ακούσματα από όλες τις εποχές.

 

Δεύτερη Συναυλία

Athenaeum Saxophone Quartet: SAX DE VOYAGE

Ένα καλοκαιρινό βράδυ σε έναν όμορφο κήπο στο κέντρο της πόλης, τί άλλο να κάνει κανείς απ’ το να ταξιδέψει σε μέρη μακρινά συντροφιά με ένα κουαρτέτο σαξοφώνων?

Οι προορισμοί μας? Τα Highlands, η Λατινική Αμερική, η Αίγυπτος, η Γαλλία και φυσικά η Ελλάδα.

 

 Το κουαρτέτο σαξοφώνων Athenaeum δημιουργήθηκε το 2004 στο ομώνυμο διεθνές καλλιτεχνικό κέντρο από τέσσερις μουσικούς με κοινούς αισθητικούς και καλλιτεχνικούς στόχους. Αποτελείται από τις Στέλλα Αραμπατζόγλου (σοπράνο σαξόφωνο), Άννα Μαρία Καρδάμη (άλτο σαξόφωνο), Γιώργο Κοτροκόη (τενόρο σαξόφωνο) και Μαριέττα Τσακμακλή (βαρύτονο σαξόφωνο).

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

 

1)      PEIGNE Bertrand (1971): SPIRIT OF HIGHLANDS

2)      ESCAICH Thierry (1965): TANGO VIRTUOSO

3)      ROMERO Aldemaro (1928-2007): SAXOPHONE QUARTET 

I. Fandango

II. Serenata

III. Choro y Tango

4)      FLORENZO Lino: SUD AMERICA 

I.Cha-cha-cha

II. Valse

III. Lento mysterioso

IV. Samba

5)      ITURRALDE Pedro (1929): SUITE HELLENIQUE

 I.Kalamatianos

II. Funky

III. Valse

IV. Kritis

6)      BASHA Mohamed Saad (1972):  TANGOFOURTE

χορογραφία Ναυσικά Πέππα-Τριαντάρη

 

 Καλλιτεχνική επιμέλεια: Στέλλα Αραμπατζόγλου

 Ώρα έναρξης: 20.00

Διάρκεια Εκδήλωσης 50’

Χώρος: Κήπος Γερμανικής Εκκλησίας, οδός Σίνα 68

Εισιτήριο: 10€, 8€ μειωμένο

Πληροφορίες: 210 3612713

Διοργάνωση: Τέχνης Πολιτεία Τέχνης Πολιτεία - Πολιτιστικές εκδηλώσεις

 


 

*

ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΙΔΡΥΜΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ

Ξέφωτο

The Life Aquatic - ένα αφιέρωμα στον David Bowie

Ο Βραζιλιάνος τραγουδοποιός και τραγουδιστής της samba, rock, soul και funk μουσικής σκηνής, Seu Jorge, μαζί με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, παρουσιάζουν το The Life Aquatic - ένα αφιέρωμα στον David Bowie. Στη σκηνή στο Ξέφωτο του Πάρκου Σταύρος Νιάρχος θα ακουστούν οι μεγαλύτερες επιτυχίες του Bowie στα πορτογαλικά, όπως αυτές ακούστηκαν στην ταινία του Wes Andesron, The Life Aquatic of Steve Zissou, το 2004, ενώ θα αναδημιουργηθεί και το σκηνικό της ταινίας.

 

·        ΣΕΟΥ ΖΟΡΖΕ

(γεν. 1970)The Life AquaticΈνα αφιέρωμα στον David Bowie

·        ΣΟΛΙΣΤ

Σέου Ζόρζε, τραγούδι, κιθάρα

·        ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ

Νικόλαος Χαλιάσας

 

Έναρξη: 22:00

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Ελεύθερη είσοδος


 

*

ΙΔΡΥΜΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ

Σκηνή στο Κανάλι

Μουσικοί της Καμεράτα, Γιώργος Πέτρου

 

Οι Μουσικοί της Καμεράτας, υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Γιώργου Πέτρου, παρουσίαζουν ένα μουσικό παιχνίδι με τραγούδια των Beatles και του Elvis Presley σε μπαρόκ εκδοχή. 

 

Μουσικοί της Καμεράτα, Γιώργος Πέτρου

Rock Goes Baroque

Γνωστοί σε όλο τον κόσμο για τις μπαρόκ ερμηνείες τους, οι Μουσικοί της Καμεράτα-Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής, υπό τη διεύθυνση του πολυβραβευμένου μαέστρου Γιώργου Πέτρου, θα παρουσιάσουν ένα μουσικό παιχνίδι με τραγούδια των Beatles και του Elvis Presley σε μπαρόκ εκδοχή χάρη στις αριστουργηματικές μεταγραφές του Σλοβάκου πιανίστα και συνθέτη Peter Breiner.

Παιγνιώδη concerti grossi, όπου μια μικρή ομάδα οργάνων (π.χ. ένα κουαρτέτο από βιολιά), διαφοροποιείται από τα υπόλοιπα όργανα της ορχήστρας με έναν ξεχωριστό μουσικό ρόλο, στο ύφος μπαρόκ συνθετών όπως οι Corelli, Vivaldi και Handel, και τραγούδια όπως το “Blue Suede Shoes” και το “Here Comes the Sun”, ερμηνεύονται με μοναδικό τρόπο από τους σολίστ της Καμεράτα σε όργανα εποχής.

O Peter Breiner, συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος και μεταγραφέας, είναι μια από τις πλέον πολυσχιδείς μουσικές προσωπικότητες της εποχής μας. Tο 1993, υπό τη διεύθυνσή του, κυκλοφόρησε ο δίσκος με τίτλο Beatles Go Baroque, πάνω σε θέματα από τα πιο αγαπημένα τραγούδια των Beatles. Η ηχογράφηση αυτή σημείωσε μεγάλη επιτυχία, με πωλήσεις άνω των 250.000 αντιτύπων. Σύντομα ακολούθησε και ο δίσκος Elvis Goes Baroque.To 2004 ηχογράφησε με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Σλοβακικής Ραδιοφωνίας τους εθνικούς ύμνους όλων των κρατών του κόσμου και η ηχογράφηση αυτή χρησιμοποιήθηκε στις απονομές μεταλλίων στους Ολυμπιακούς Αγώνες της Αθήνας.

Συντελεστές: 
Μουσικοί της Καμεράτα-Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής
Γιώργος Πέτρου
Peter Breiner

Έναρξη: 20.30

Περισσότερες πληροφορίες: https://www.snfestival.org/el/2018/176/mousikoi-tis-kamerata-giorgos-petrou/


*

Αυλή του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης (ΜΙΕΤ)
Θουκυδίδου 13 – Πλάκα

 

Duo Aura

Αγάπη Τριανταφυλλίδη, πιάνο

Nil Kocamangil, βιολοντσέλο
 

ο Duo Aura, η Αγάπη Τριανταφυλλίδη και η Nil Kocamangil, εμφανίζονται την Κυριακή 17 και τη Δευτέρα 18 Ιουνίου, στις 9.30 το βράδυ, στην Αυλή του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης (ΜΙΕΤ).

Δύο διεθνείς και καταξιωμένες σολίστ, η Ελληνίδα πιανίστρια Αγάπη Τριανταφυλλίδη και η Tουρκάλα βιολοντσελίστρια Nil Kocamangil, οι οποίες αποτελούν ένα από τα δημοφιλέστερα μουσικά δίδυμα της Ευρώπης, το Duo Aura, εμφανίζονται στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών 2018, στην Αυλή του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης (ΜΙΕΤ). Την Κυριακή 17 και τη Δευτέρα 18 Ιουνίου παρουσιάζουν μία συναυλία συμβολικής σημασίας, προβάλλοντας την ελληνοτουρκική πολιτιστική συνεργασία.

Ερμηνεύουν κλασικά έργα των Schumann, Rachmaninoff, Grieg, αλλά και κομμάτια για πιάνο – τσέλο που τους παραχώρησαν, ειδικά γι’ αυτές τις παραστάσεις, ο μεγάλος Έλληνας συνθέτης Νίκος Ξυδάκης και ο Τούρκος συνθέτης Hasan Uçarsu, με τους οποίους σύντομα θα συνεργαστούν, μεταξύ άλλων, και σε πρωτότυπες εκτελέσεις νέων έργων τους.
Οι δύο νεαρές ερμηνεύτριες, με διεθνείς διακρίσεις στο ενεργητικό τους η καθεμία, ενωμένες από την αύρα των προσόντων τους, τη σπουδαία ακαδημαϊκή τους εκπαίδευση, το ήθος και τις πεποιθήσεις τους, έχουν κερδίσει το ευρωπαϊκό κοινό και έχουν αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές, ερμηνεύοντας κλασικά έργα αξιώσεων. Το 2016 εμφανίστηκαν σε μια συναυλία στο Αρχαίο Ωδείο της Νικόπολης και τον Αύγουστο του 2017 στο διεθνές φεστιβάλ του Bodrum, παράλληλα με τις εμφανίσεις τους σε γερμανικά και ολλανδικά φεστιβάλ.
Μια συνεργασία που αποτελεί έμπρακτη απόδειξη ότι η μουσική δεν έχει σύνορα και μπορεί να ενώσει τους λαούς σε ένα κοινό ταξίδι.

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 10€, Φοιτητικό/65+, Ανέργων, ΑμεΑ: 5€
Η προπώληση των εισιτηρίων θα πραγματοποιείται αποκλειστικά από το Βιβλιοπωλείο του ΜΙΕΤ, Αμερικής 13 – Αθήνα.
Τις ημέρες των συναυλιών και των παραστάσεων, τα εισιτήρια θα διατίθενται επίσης στον χώρο των εκδηλώσεων, στην αυλή του ΜΙΕΤ (Θουκυδίδου 13 – Πλάκα).


 

*

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών - Βύρων Φιδετζής

Περουζέ 
του Θεόφραστου Σακελλαρίδη

H αριστοτεχνική όπερα Περουζέ του Θεόφραστου Σακελλαρίδη, σε λιμπρέτο του Γεώργιου Τσοκόπουλου, πρωτοπαίχτηκε στις 9 Αυγούστου 1911 στο θέατρο Ολύμπια. Η επιτυχία της ήταν τόσο μεγάλη, που οι παραστάσεις συνεχίστηκαν για δύο χρόνια και ανέβηκε σε πολλά ακόμα μέρη της Ελλάδας μέχρι και το 1950, όταν παίχτηκε για τελευταία φορά από την Εθνική Λυρική Σκηνή. Η υπόθεση της όπερας διαδραματίζεται στην ελληνική ύπαιθρο και έχει ως θέμα τον παράφορο και καταστροφικό συνάμα έρωτα μιας τσιγγάνας κι ενός νέου χωρικού. Από το συγκεκριμένο έργο προέρχεται η γνωστή άρια «Νεράιδα του γιαλού» και το ντουέτο «Πιο θερμά». Χάρη στον μουσικολόγο Γ. Λεωτσάκο η παρτιτούρα διασώθηκε. O μαέστρος Βύρων Φιδετζής επιμελήθηκε το εξαιρετικά φθαρμένο χειρόγραφο και η όπερα Περουζέ παίζεται ξανά τώρα, σχεδόν 70 χρόνια μετά το τελευταίο της ανέβασμα.
Ο Θεόφραστος Σακελλαρίδης, ταλαντούχος και παραγωγικότατος συνθέτης και αρχιμουσικός, υπήρξε από τους πρωτεργάτες της ελληνικής οπερέτας. Το προσωπικό, εντελώς ξεχωριστό ιδίωμά του δημιουργείται από το αριστοτεχνικό πάντρεμα των ετερόκλητων επιρροών του, που κινούνται ανάμεσα στο δημοτικό τραγούδι, ανατολίτικα ιδιώματα, τη γαλλική και την αυστριακή οπερέτα, την τσιγγάνικη μουσική, την καντάδα, ακόμα και την τζαζ.
Ο Βύρων Φιδετζής, ο σπουδαίος αρχιμουσικός που έχει συνδέσει το όνομά του με την ανάδειξη του έργου ελλήνων συνθετών, διευθύνει τη νεοσυσταθείσα Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών. Το ενδιαφέρον της ορχήστρας είναι στραμμένο στη νεοελληνική έντεχνη µουσική δηµιουργία, η οποία µέχρι σήµερα δεν έχει προβληθεί όσο της αξίζει. Στην αναβίωση της όπερας Περουζέ συμπράττουν η Χορωδία του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και η Χορωδία Θεσσαλονίκης. Σκηνοθετεί ο Θοδωρής Αμπαζής, που έχει συνδέσει το όνομά του με εξαιρετικές παραστάσεις όπερας.

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

Ώρα έναρξης: 21:00

Περισσότερες πληροφορίες: http://greekfestival.gr/festival_events/filarmonia-orxistra-athinon-vuron-fidetzis-2018/


 

*

17-28 Ιουνίου 2018

1ο Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Δωματίου Θεσσαλίας


Δέκα κονσέρτα μουσικής Δωματίου για τη Θεσσαλία από

σπουδαίους μουσικούς της Αμερικής

Με ένα σπουδαίο επιτελείο μουσικών από την Αμερική, έρχεται στη Θεσσαλία ένας από τους σπουδαιότερους εν ζωή συνθέτες κλασικής μουσικής της Αμερικής, ο Lowell Liebermann, για να βάλει τα θεμέλια ενός Διεθνούς Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Δωματίου, σε ετήσια βάση στη Θεσσαλία, τοποθετώντας την στον παγκόσμιο χάρτη ως τόπο προορισμού για μουσικόφιλους.

Πρόκειται για μια πρωτοβουλία του μη κερδοσκοπικού οργανισμού Chamber Music Hellas, που ιδρύθηκε στην Νέα Υόρκη από τον πρωτοπόρο του θεματικού τουρισμού κ. Βάσο Παπαγαπητό. Το διοικητικό συμβούλιο του οργανισμού αυτού, υπογράφουν σημαντικοί Έλληνες και Φιλέλληνες της Αμερικής που έχουν ως σκοπό να «φωτίσουν» στο εξωτερικό, περιοχές της Ελλάδας που δεν έχουν τύχει μεγάλης προβολής και αποτελούν ίσως την ανεξερεύνητη Ελλάδα στις μεγάλες ταξιδιωτικές αγορές. 

Ένας από τους λόγους που επέλεξαν πρώτη τη Θεσσαλία, είναι λόγω της γεωγραφικής της θέσης, που θα αποτελέσει εφαλτήριο για να παρατείνουν τη διαμονή τους οι ταξιδιώτες και να περιηγηθούν και σε άλλες πόλεις της πλούσιας σε ομορφιές και μνημεία, Κεντρικής και Βόρειας Ελλάδας. Επίσης, η πλούσια παράδοση σε ήθη και έθιμα, αλλά συνάμα και το πολυποίκιλο μωσαϊκό της Θεσσαλίας, θα λειτουργήσουν σαν πόλος έλξης για ταξιδιώτες που αναζητούν την ποιότητα και την αυθεντική Ελλάδα.

Οι παραστάσεις θα είναι υψηλής ποιότητας, ισάξιες με γνωστά και καθιερωμένα διεθνή μουσικά φεστιβάλ όπως το Σάλτσμπουργκ, το Aix-en-Provence και το Lincoln Center της Νέας Υόρκης και θα δοθούν σε δέκα διαφορετικούς τόπους στη Θεσσαλία σε συνδιοργάνωση με την Περιφέρεια Θεσσαλίας και τους Δήμους Λάρισας, Τρικκαίων, Ζαγοράς-Μουρεσίου, Βόλου, καθώς και με τις εφορείες τοπικών αρχαιοτήτων Λάρισας και Μαγνησίας. Το φεστιβάλ τελεί υπό την Αιγίδα του Υπουργείου Τουρισμού και ΕΟΤ.

 

Α΄Αρχαίο Θέατρο Λάρισας

Η εναρκτήρια συναυλία του Φεστιβάλ περιλαμβάνει μια ποικιλία έργων, επηρεασμένων από παλιές φωτογραφίες του Βόλου όπου γεννήθηκε ο Χρίστος Χατζής, σε έργα του Μότσαρτ, Μέντελσσον και του καλλιτεχνικού διευθυντή Λόουελ Λίμπερμαν, συμπεριλαμβανομένου του γεμάτου "Mauthausen Cantata" του Μίκη Θεοδωράκη.

 

Έναρξη: 20:30

 

Για περισσότερες πληροφορίες: www.chambermusichellas.org

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ (υποχρεωτική η προκράτηση θέσεων για κάθε ένα κονσέρτο ξεχωριστά, απο την ιστοσελίδα της Chamber Music Hellas)


 

© TAR - Μουσικό διαδικτυακό περιοδικό
webmaster: Κώστας Γρηγορέας

εικαστική επιμέλεια, σχεδιασμός: Ειρήνη Κουρζάκη
υλοποίηση, φιλοξενία: Hyper Center